Subtil actualització d'un drama rus que no envelleix

Clàssic rus publicat entre el 1875 i el 1877 per Lleó Tolstoi, Anna Karenina va ser portada al cinema en incomptables versions, des del període de cinema mut fins a contemporàniament, quan l'escriptor anglès Tom Stoppard la va adaptar per a la versió que Joe Wright va dirigir amb Keira Knightley.

El premiat director rus Karen Shakhnazarov (Tigre blanco) realitza una adaptació lliure del clàssic. Trenta anys després dels successos relatats en l'obra de Tolstoi, les relacions prohibides d’Anna Karenina (bella dona casada pertanyent a la noblesa russa) i un oficial de l'exèrcit són relatades a petició del fill de Karenina per l'oficial Vronsky, amant de la seva mare. Amb el fons de la guerra russojaponesa dos homes es retroben: l’un, metge de la pobra guarnició militar perduda a Manxúria; l'altre, oficial ferit en batalla, convalescent en el lloc.

Amb un patètic fons bèl·lic, davant la petició de Sergei Karenin, nen abandonat per les circumstàncies que van desencadenar la passió de la seva mare per un altre home, l'espectador reviu la història d’Anna Karenina.

EXCEL·LENT

El director Shakhnazarov va prendre dues obres, la immortal Anna Karenina de Tolstoi i En la guerra japonesa de Vikenti Veresayev, contemporani de l'escriptor de Iàsnaia Poliana, per donar vida a aquesta pel·lícula. Anna Karenina. La historia del comte Vronsky manté l'essència del drama rus, on s'assisteix a la destrucció d'una dona per una passió amorosa prohibida que la societat de l'època condemna.

La protagonista no tolera aquesta condemna social i temps després, ja vivint amb Vronsky però separada del seu fill davant els obstacles que li imposa el seu marit per acordar el divorci, i el que ella s'imagina que està passant amb la seva situació amorosa, cau en la desesperació .

És notable la reconstrucció d'època que inclou no només les localitzacions i l’enlluernador ball al palau, sinó també esdeveniments tradicionals com carreres de cavalls, una escena de l'òpera Norma de Bellini ("Casta Diva"), els costums dels amos i servidors de la classe alta abans de la Revolució de 1917, espectaculars batalles i la boja carrera de Karenina cap a l'estació en una escena al més pur estil romàntic de fi de segle.

Shakhnazarov aconsegueix amb la suggestiva atmosfera (màgica fotografia, diríem que "psicològica", en abocar el sentiment humà sobre la imatge), els caràcters i diàlegs que reprodueixen l'original en una singular traducció al castellà, materialitzar una icona de la culpa i la redempció .

El film és un subtil aggiornamiento del clàssic amb actors inoblidables. A les correctes interpretacions de Max Matveyev (Vronsky) i Kirill Grebenshchikov (Sergei, fill de l'Anna), se sumen les excel·lents caracteritzacions d’Elizaveta Boyarskaya en una passional Anna i Vitaly Kishenko, un Karenin tallat a ganivet.